暑期档电影，你看了几部啦？当下正在热映的影片，票房成绩都挺不错。今年暑期档喜剧里，大鹏自导自演的《长安的荔枝》表现最佳，其口碑弥补了剧版表现不佳的遗憾。
《南京照相馆》堪称最大黑马。原以为这部阵容平平，且题材为不太讨喜的主旋律的作品会沦为炮灰。没想到影片点映后口碑逆袭，如今票房成绩在榜单上名列前茅。
在无人关注的角落，有一部影片已然“翻车”。《戏台》。
从票房成绩看，《戏台》首日上映表现不俗，8000万的票房在今年暑期已相当不错。实际上，《戏台》在上映前就已经点映了快半个月。十几天才8000万，破亿都费劲。
打开评论区，果不其然全是差评。连一二星差评里，网友都想长篇大论表达不满，看得出大家满是“恨铁不成钢”的心情。
这是老戏骨陈佩斯人生中执导的首部剧情长片。众多大咖接连登台助力，怎么看这项目都不会失败，可现场观众反馈为何差异这么大呢？别急，咱们慢慢说。
改编水土不服，不好笑也不好看
《戏台》是根据陈佩斯十年前执导的同名话剧改编而来。实际上，这部话剧口碑相当不错，且多年来已在全球70个城市上演。那么，为何作品登上大银幕之后，呈现效果却不尽如人意呢？
在我看来，原因主要有两点——其一，故事填充不充分，与电影融合存在“水土不服”问题。故事大致发生在清末民初，彼时正值军阀混战。
洪大帅拿下京城后，想听名角金啸天唱《霸王别姬》。可偏偏金啸天染上了鸦片瘾，卖包子的大嗓儿吆喝了两声，竟被误认成金啸天。让他演，戏班子可能会砸场；不让他演，更是自讨苦吃。
规则很简单，精彩之处则在于故事里的人物。然而，看过电影后很容易发现，编剧水平欠佳，群像塑造大多十分扁平。
大银幕上的人物，好似只需按部就班完成分内之事，观众根本感受不到他们应有的人格魅力。
话剧无需前情提要，观众更多关注的是话剧演员的表演。但在电影里，人物性格需饱满，故事也得完整，不能毫无缘由地突然冒出个人来。
其二，不痛不痒，宛如黑白默片一般。故事本身很不错，以小见大，从一个简单切入点，便能展现军阀的傲慢与压迫，还有底层人民不屈的脊梁。
当然，戏班子对戏曲满怀热爱，更有着不容践踏的尊严。然而，这部影片呈现出来的，更多并非讽刺，也不是荒诞，而是“荒谬”。
洪大帅是最显而易见的反派，其表现出的是军阀的残暴特质。拍出来的效果显示，洪大帅并非可恶或狠毒，反倒显得“傻”。他那股傻气一冒出来，将杀戮中的凶狠劲都给彻底冲淡了。
主人公们被时代扼住咽喉，只能以命抗争的那份凄凉与悲惨，也消失得无影无踪。
在我看来，这种效果比试图通过碰撞来凸显的喜剧更为荒诞。单纯为搞笑而搞笑，人物缺乏立体生动感，本该表达的精神与价值观反倒被挤压了生存空间。实在不该如此。
靠炒冷饭保持热度，还不如激流勇退
当然，《戏台》效果欠佳，不能就此判定陈佩斯老师创作能力不行。毕竟他曾为喜剧界贡献诸多教科书级别的名场面。只是，要跨界拍电影，特别是隔了这么多年才来，实在让人难以评价。
《戏台》表现形式较为陈旧，不过也有宣扬继承国粹的意图。不过，从商业片的标准来看，它确实不太达标。
影片笑点难以再让观众会心一笑，套路明显，即便没看过话剧的观众，也基本能猜到情节发展。
在我看来，《戏台》的演员阵容也相当不错。黄渤扮演大嗓儿。已竭尽全力将人物的反差感演绎至极致。即便拼命抖这些包袱，也未必能达成预期效果。
吴经理由杨皓宇饰演。影片本身就带有些许话剧韵味，在《扬名立万》和《宇宙探索编辑部》各自的独特风格里，显得颇为亮眼。在充斥着老梗的话剧风电影里，它就更显“经典”。
而陈佩斯。表演风格和几十年前毫无二致。若在剧情中融入新时代特色，或让风格契合当下审美，那就更好了。
或许还会擦出别样火花。不过，这部由陈佩斯自导自编且主演的影片，仍是话剧风格，未脱老套路。自然难以获得多数观众的认可。
事实表明，单纯靠翻炒旧事物，根本难以立足。从周星驰身上，也能有所预见。曾有段时间，“我们都欠星爷一张电影票”的说法广为流传。当周星驰再度回归大银幕。《新喜剧之王》口碑极差，差评如潮。
还有一部正在拍摄的影片《女足》。把张小斐、张艺兴和迪丽热巴等艺人聚到一块儿。20年前的设定经翻新，融入科幻元素后，东拼西凑地再度呈现在观众眼前。又能做出一盘好菜了？
只能说，若无法与时俱进，激流勇退或许也是明智之选。否则，曾经苦心经营的良好口碑，极有可能再次毁于自己之手。
结语
在我看来，国民度极高的老牌明星，理当有点自信。但就创作而言，若无法跟上时代审美的步伐，很可能会被时代浪潮所淘汰。若《戏台》交由其他制作班底打造，仍沿用原版演员阵容，我坚信会有更出色的呈现效果。
原本该耍狠的，结果变得傻乎乎的，还得添上戏剧化处理。影片里的几个配角也颇具探讨价值，若能深入挖掘，精准抓住观众痛点，故事或许会大不一样。若观众既看不到底层百姓的恐惧，也看不到影片欲凸显的封建与压迫，那这部电影必然缺了些味道。
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